Інші результати
Цьогорічний конкурс від Shure EMEA спрямований на пошук талановитих молодих гуртів, які продемонструють неперевершене живе виконання.
Початок битви гуртів «У пошуках легенди» стартує з 1 вересня 2016 року, проводитиметься вона через спеціальний веб-сайт «call-for-legends.eu» і завершиться 22 грудня 2016 року. До участі на конкурс запрошуються всі гурти регіону EMEA — з Європи, Близького Сходу та Африки. Все, що потрібно зробити, — завантажити на вищезгаданий сайт опис гурту на англійській мові і додати супроводжуюче YouTube-відео. Яке демонструє навички та вміння гурту під час живого виконання. Крім винагороди, обладнання Shure вартістю 5000 євро, гурт-переможець отримає можливість виступати на одному з найпопулярніших у всьому світі фестивалів — Джазовому фестивалі в Монтре. Під час виступу на джазовому фестивалі їх зніматиме професійна команда відеооператорів.
Головний переможець отримає 5000 євро та можливість виступати на знаменитому музичному фестивалі
Живе виконання вимагає від будь-якого артиста надзвичайних зусиль. Адже не буде можливості щось перезаписати, налаштувати звук або отримати другий шанс, якщо пропустив свою репліку в пісні. Основним викликом для гурту на сцені є здатність розважити свою аудиторію, тому все повинно відбуватися бездоганно й на одному диханні. Ще з початку рок-н-рольної доби Shure стала передовою компанією, забезпечуючи музикантів всіх напрямків високоякісними та надійними дротовими і безпровідними мікрофонами. Безперечно, одним із найвідоміших мікрофонів всіх часів є мікрофон для живих виступів SM58. В цьому році він відзначає своє 50-річчя. У будь-якій ситуації SM58 щоразу доводить, що може впоратися з усім: і з примхливими налаштуваннями, і якнайкраще відтворити будь-який голос виконавця.
З метою підвищення вимог до проведення конкурсу в 2016 році, компанія Shure додала ультимативну вимогу, обов’язкову до виконання: гурт-учасник конкурсу повинен показати тільки живе виконання. Щоб це довести, умови реєстрації на конкурс передбачають надання YouTube-відео, де показано живий виступ гурту на сцені. Сцена може знаходитися в невеликому клубі чи залі, де відбуватиметься зйомка живого виступу. Процес подачі заявки доволі простий. Будь-який гурт, що бажає взяти участь, повинен зареєструватися на сайті call-for-legends.eu. Завантажити короткий опис гурту та вищеописане відео, зняте в реальному часі. Період прийняття заявок на конкурс триватиме з 1 вересня до 22 грудня 2016 року.
Гурти, які отримають принаймні 50 голосів від спільноти, увійдуть до списку кандидатів на розгляд суддів. Колегія суддів, яка обиратиме переможців, складається із представників британського інді-гурту «Blossoms», компанії Shure та джазового фестивалю.
Судді обиратимуть 3-х переможців у січні 2017 року. Головний переможець конкурсу виступатиме вживу на відомому джазовому фестивалі в Монтре, серед запрошених учасників якого будуть такі знамениті гурти і виконавці як Queen, Deep Purple, Muse, Lady Gaga, M83, Air, Vampire Weekend та Madness. Також отримає винагороду – обладнання Shure вартістю 5000 євро та професійний відеозапис з фестивалю. За друге та третє місце на конкурсі призначено винагороди – обладнання Shure вартістю 3000 та 1000 євро відповідно.
Повна інформація про умови конкурсу доступна за гіперпосиланням або на сайті call-for-legends.eu
Корпорація Shure Incorporated (www.shure.com), заснована у 1925 році, усім відома як провідний світовий виробник мікрофонів та аудіо електроніки. За роки свого існування компанія розробила та випустила надзвичайно велику кількість високоякісного професійного та споживчого обладнання, яке високо цінується за продуктивність, надійність та вартість. Асортимент продукції Shure є дуже різноманітним: світового класу дротові мікрофони, бездротові мікрофони та вушні монітори, системи конференц-зв’язку та дискусійні системи, навушники, гарнітури, а також відомі на весь світ картриджі для Ді-джеїв. На сьогоднішній день не існує кращої альтернативи, аніж Shure, якщо йдеться про високу якість та продуктивність звуку.
Головний офіс компанії знаходиться у місті Найлз (Іллінойс, США). Shure Incorporated також має регіональні штаб-квартири з продажу і маркетингу в Еппінгені (Німеччина) та Гонконгу, Китай, з більш ніж 30-ма додатковими виробничими потужностями і регіональними офісами по всій Америці, регіоні EMEA і Азії.
Shure Europe є дочірньою компанією Shure Incorporated. Вона була заснована в Еппінгені (Німеччина), а основними видами її діяльності є продаж, маркетинг та технічна підтримка своїх дистриб’юторів і торгових партнерів у Європі, на Близькому Сході та в Африці.
1. Навушники та вушні монітори можуть вийти з ладу через гучні звуки
Не вірно. Навушники та вушні монітори вміють гасити небезпечні рівні звукового тиску (SPL) ще до того, як виникає небезпека їх ушкодження. З моменту підвищення гучності стає неможливим, а звук натомість стає дещо спотвореним. Величина електричного сигналу, необхідного для пошкодження продукту є значно вищою, ніж точка, на межі якої відбувається спотворення сигналу. Гучні звуки не завжди можуть привести до пошкодження навушників, а от надміру потужні електричні сигнали — можуть.
Якщо рівень звукового тиску перевищує 85 децибел (SPL), це може привести до незворотного пошкодження слуху, тому, будь ласка, слухайте в безпечних межах.
2. Чим ширший діапазон відтворюваних частот, тим краще звучання
Не вірно. Частотний діапазон просто вказує значення найнижчої та найвищої частот, що можуть бути відтворені за допомогою навушників. Людське вухо сприймає частоти в діапазоні від 20 до 20000 Гц. А у специфікаціях до деяких пристроїв згадується діапазон від 5 до 50000 Гц, що зазвичай вводить в оману. Це не тільки виходить за межі можливостей людського слуху, але нічого не говорить про те, що відбувається між цими двома частотами. Наші вуха є найбільш чутливими до частот в діапазоні від 100Гц до 10кГц, а отже, відносна кількість енергії, яка виробляється навушниками у цих межах є набагато важливішим критерієм, ніж те, що відбувається при ≤20Гц або ≥20кГц.
3. Навушники відкритого типу підходять виключно для мастерингу та мікшування
Не вірно. Звук — дуже суб’єктивна річ. Як “правильно” слухати або чути музику залежить тільки від уподобань слухача.
Основна відмінність між навушниками закритого та відкритого типів полягає в ізоляції. У навушниках відкритого типу звук проходить крізь амбушюри. Меломани використовують їх в тихому середовищі — на своїх робочих місцях або в своїх будинках, щоб домогтися враження від прослуховування, ніби це музика “в світі навколо них”, а не в “їхній голові”. Їх приваблює відчуття відкритості простору, легкість — що не є притаманним для навушників закритого типу. Ось чому вони здобули прихильність серед професійних користувачів: вони вважають, що такий звук є більш природнім.
4. Навушники із шумозаглушенням кращі від звукоізолюючих навушників
Не вірно. Одні не кращі за інші — просто вони зовсім різні. Шумозаглушення — електронний процес. Всередині навушників, оснащених системою активного шумозаглушення, розташовані мікрофони. Їх завдання – вимірювання рівня навколишнього шуму біля вуха. Одержаний ззовні звуковий сигнал перетворюється в обернену хвилю (дзеркальне відображення) і передається на основний динамік. Нова хвиля діє в протифазі (за исключением полезного сигнала – музыки) до шуму і, таким чином, зводить його звучання до нуля. Найкраще ця система працює для перманентних низькочастотних шумів нижче 1000Гц: гудіння авіаційних двигунів, вентиляційної системи тощо. Вона не працює ефективно під час пригнічення звуків мови або інших швидко змінних звуків.
Оскільки це електронний процес, вмонтована схема шумозаглушення вимагає присутності додаткового живлення від батареї. Також потрібно враховувати, що для всіх електронних схем є характерним шипіння та деякі спотворення під час цифрової обробки сигналу. Дехто скаржиться, що в результаті носіння шумозаглушуючих навушників, їм доводиться чути свистячий або шиплячий звук та відчувати зміну тиску повітря в вухах.
У звукоізолюючих навушників принцип роботи пасивний, у цьому вони схожі на беруші. М’які та податливі амбушюри, які компанія Shure використовує для своїх продуктів, щільно прилягають до вух та фізично блокують зовнішній шум від потрапляння у вухо. При цьому розмір має вирішальне значення для ефективності. Ось чому всі продукти Shure комплектуються кількома амбушюрами на вибір – з різним розміром та різної форми.
Загалом, звукоізолюючі навушники є більш ефективними у боротьбі з шумом різного походження, ніж навушники із шумозаглушенням. По-перше, частотний діапазон та природа походження шумів значення не мають. По-друге, вони чудово підходять для захисту від звуків навколишніх голосів, шуму телевізора, музики, а також добре підходять для подорожей в літаках, поїздах та піших прогулянках. До того ж, вони не містять електронних компонентів, які б вимагали живлення від батареї або спричиняли шипіння чи гудіння. Жодних сторонніх звуків — ось результат використання звукоізолюючих навушників.
Всі навушники компанії Shure є навушниками звукоізолюючого типу
5. Єдиний метод боротьби із неприємних запахом амбушюрів — їх заміна
Не вірно. З часом, синтетичні матеріали, що використовуються для виготовлення амбушюр, можуть накопичувати в собі неприємні запахи, яких важко позбутися. Проте, існує ряд заходів для продовження терміну їх експлуатації:
Вчасно змінюйте амбушюри, користуючись аксесуарами від Shure. Крім цього, ви можете скористатися сервісом з пошуку магазинів для покупки в магазині або он-лайн, переглянувши список аксесуарів для навушників на сайті shure.com.
6. З часом навушники псуються через виділення поту
Не вірно. Професійні виконавці зазвичай користуються навушниками від компанії Shure протягом багатьох років, виступаючи на сцені. Це означає, що вони одягають їх одразу на кілька годин поспіль, через що навушники піддаються досить вагомому впливу. Всі навушники Shure проходять тестування в умовах присутності тепла, вологості та сольового аерозолю, що гарантує їх працездатність в подібних умовах.
В окремих випадках, надмірна вологість в навушниках може призвести до зниження їх продуктивності або зміни якості звуку. Після того, як навушник просихає (за ніч, наприклад), продуктивність повертається в нормальний стан. Дуже малоймовірно, що після кількагодинного використання на сцені або в тренажерному залі можна буде помітити якісь зміни в продуктивності.
Не зашкодить також протерти навушники після використання серветкою або рушником.
Звичайно, якщо для вушних моніторів користуватися поролоновими амбушюрами, то, за умов тривалого носіння, може знадобитися змінювати їх дещо частіше — наприклад, раз на тиждень. Пластикові та силіконові амбушюри не поглинають вологу, тож можуть використовуватися набагато довше, навіть в умовах посиленої експлуатації.
В інструкціях до навушників також згадується про необхідний догляд — регулярне очищення від бруду та залишків сірки. До того ж навушники Shure комплектуються спеціальними засобами для більш зручного й безпечного догляду.
7. Навушники з 4-ма гучномовцями кращі за навушники з одним або двома гучномовцями
Не вірно. Все це залежить від багатьох чинників. Навушники з одною парою гучномовців генерують звук в межах всього частотного діапазону (від 20Гц до 20кГц). Отже, для чого насправді використовують більшу кількість гучномовців? Є певні обмеження щодо того, що один гучномовець може робити. Ось деякі з них:
Задля уникнення вищеописаних обмежень зазвичай використовують одразу кілька пар гучномовців. Тоді, завдяки фільтрації вдається чітко розподілити діапазон відтворюваних частот між гучномовцями. В результаті підвищується ефективність і загальний рівень, якого може бути досягнуто. Це не та сама технологія, що використовується для стереозвуку. У даному випадку вхідний аудіо сигнал розділяється на 2 або більше звукових доріжок (залежно від кількості гучномовців), кожна з яких оптимізована для певного частотного діапазону.
Однак, це ще не гарантує того, що навушники з кількома гучномовцями працюватимуть продуктивніше за навушники з одною парою гучномовців. Насправді, погано спроектовані навушники з багатьма гучномовцями можуть відтворювати різні спотворення, які навряд чи сподобаються слухачам музики, і точно не підійдуть для використання під час роботи виконавців чи звукорежисерів.
8. Електростатичні гучномовці не відтворюють низьких частот, тоді як всі інші типи гучномовців це роблять
Не вірно. Це може стосуватися стандартних навушників та повнорозмірних акустичних систем. Проте це твердження не має жодного стосунку до вушних моніторів KSE1500 .
Традиційно для електростатичних гучномовців існує проблема з відтворенням нижніх частот з достатньою кількістю енергії, в той час як верхні частоти вони генерують надзвичайно продуктивно. Проте це не стосується мініатюрних електростатичних звукоізолюючих систем навушників, оскільки їхні гучномовці розташовуються всередині вушної порожнини. Через це об’єм повітря, що відділяє навушник від вушного каналу, є мінімальним. Тому продуктивність відтворення низьких частот навушниками KSE1500 залишається ефективною.
Мікрофон Shure PG42 надзвичайно простий у використанні — потрібно тільки підключити його до ноутбука або настільного ПК, як він вже готовий до роботи та запису високоякісного аудіо. В результаті простих дій ви отримаєте чудовий вокальний контент на своєму ПК. Саме для запису вокалу цей мікрофон підійде найкраще, оскільки був спеціально розроблений для цієї мети.
Професійний PG42 є недорогим конденсаторним кардоїдним мікрофоном з великою діафрагмою, що характеризується високою чутливістю і точністю відтворення звуку. Завдяки використанню технології “Plug and Play”, мікрофон PG42 легко і просто підключається до комп’ютера через USB-порт, реалізуючи можливість використання всіх зручностей цифрового звукозапису.
Мікрофон Shure PG42 насправді дуже популярний серед користувачів, і встиг отримати велику кількість фантастичних відгуків за широкі функціональні можливості, які з надлишком виправдовують його вартість. Ось думка одного з покупців щодо цього чудового пристрою… За його словами, вибір на користь PG42 та початок роботи з ним виявилися дуже цікавими, і йому вдалося досягти контрольованого та чіткого звучання, просто сидячи на звичайнісінькому дивані з мікрофоном у руках. Йому було вкрай важко повірити у те, що задля досягнення професійної якості звуку не потрібно нічого, окрім PG42. Проте цієї думки він дійшов не одразу.
Написавши свій перший відгук, автор зазначив, що сумнівається щодо вартості цього мікрофона і вважає його занадто дорогим і таким, що, можливо, потребує додаткового обладнання й аксесуарів для ефективної роботи. Невдовзі він оновив свій коментар додавши, що цей мікрофон варто придбати, і що він цілком виправдовує свою вартість. Пізніше зазначив, що є справжнім шанувальником PG42 і високо оцінює його можливості у роботі, тим паче за таку доступну ціну.
Інший покупець також залишив схвальний відгук про багатофункціональний USB PG42. Він переконаний у тому, що звучання його голосу далеке від ідеального, і був дуже здивований результатами своїх записів. На його думку, цей мікрофон приховує у собі багато “наворотів” і змусив його голос звучати так, ніби у нього є золоті мигдалини. Окремої уваги та схвальних відгуків заслуговує наявність інтегрованого мікрофонного підсилювача, регулятора гучності для навушників, індикатора перенавантаження, атенюатора, низькочастотного фільтра та захисного футляра. Цей мікрофон неперевершено працює з вокалом. Фактично, за дуже невисоку вартість ви отримуєте повний пакет професійного аудіо контенту високої якості.
Серед інших оцінок, даних мікрофону Shure PG42, переважають відгуки щодо його вартісності. Є покупці, які ретельно підшуковують для себе підходящий товар, і USB-мікрофон для читання репу — не надто простий вибір. І навіть у цій сфері вокальний мікрофон PG42 ідеально знаходить своє застосування, задовольняючи ряд специфічних вимог, зокрема щодо чутливості та чистоти звучання. Користувачам до вподоби якість виконання протиударного кріплення та наявність поп-фільтру.
Отже, аналіз відгуків покупців чітко позиціонує PG42 як один із кращих USB-мікрофонів, особливо за умов роботи з вокалом. Важливо також зазначити, що він продається за дуже доступною ціною. Більшість покупців переконують, що цей мікрофон справді варто придбати.
Мікрофон Shure PG42 – переваги
Мікрофон Shure PG42 – недоліки
Всього рік тому 1.000 музикантів зібрались разом щоб зіграти епічний кавер на трек ‘Learn to Fly’ групи Foo Fighters. В результаті чого, відео миттєво набуло вірусного характеру. Цей перформанс став частиною успішної кампанії із запрошення всесвітньо відомого рок-гурту провести концерт в італійському місті Цезана. Тиждень тому проект, який отримав назву Rockin’1000, у висновку повернувся та зіграв другий неймовірний концерт. Цього разу в результаті вже 1.200 музикантів дали відкритий концерт на місцевому стадіоні для 14.000 глядачів. У звукопідсилювальному комплексі було задіяно підсилювачі LAB GRUPPEN PLM 20K44.
Щорічний пісенний конкурс «Євробачення» 2016, що проходив в цьому році в Стокгольмі, є одним з найбільш популярних неспортивних заходів у світі.
У цьому році для технічного забезпечення конкурсу замість використовуваного протягом останніх 28 (!!!) років обладнання Sennheiser було вибрано обладнання Shure – бездротові системи Axient і PSM1000.
Під час конкурсу працювало 64 канали бездротових мікрофонних систем Shure Axient – 48 каналів на сцені і 16 каналів в кімнаті для саундчеку, з двома комплектами антен і спліттерів, з комутаторами, сканерами, комп’ютерами і т.д. по одному комплекту на сцені і в кімнаті для саундчеку.
Учасники використовували 56 ручних передавачів Shure Axient AXT200 – 48 каналів на сцені і 8 каналів в кімнаті для саундчеку, з яких 20 ручних передавачів Shure Axient AXT200 були з мікрофонними головами BЕТА58, і, на додаток до цього, 40 портативних передавачів Shure Axient AXT100 з чотирма перемикачами Shure WA661 – 32 канали на сцені і 8 каналів в кімнаті для саундчеку.
Крім цього, працювало 26 каналів персонального моніторингу Shure PSM1000 – 16 каналів на сцені і 10 каналів в кімнаті саундчеку з двома комплектами антен і спліттерів, з комутаторами, сканерами, комп’ютерами і т.д. по одному комплекту на сцені і в кімнаті для саундчеку.
Учасники використовували 100 приймачів P10R персонального моніторингу SHURE PSM1000, а також 150 навушників SHURE SE535 і 100 навушників SHURE SE315.
На додаток до цього устаткування на сцені було встановлено ще 12 мікрофонів SHURE SM58.
Цей конкурс ще раз продемонстрував незрівнянно високу якість і надійність бездротових систем Shure і нескінченні можливості їх застосування на найвищих рівнях.
Петличний мікрофон MOTIV MVL – напрочуд зручний пристрій, який використовується для чіткого та якісного запису аудіо за допомогою спеціальних програмних додатків. Завдяки наявному штекеру 3,5 мм (1/8”) типу TRRS, мікрофон безпосередньо підключається до будь-якого мобільного телефону чи планшета з функцією звукозапису через вхід для навушників. Використовуючи додаток ShurePlus MOTIV iOS або іншу цифрову звукозаписуючу програму, можна на ходу записувати та поширювати інтерв’ю, звуковий супровід до відео або ж публічні виступи з винятковою розбірливістю мови.
Який принцип використання петличного мікрофона MVL із смартфонами для запису інтерв’ю?
Петличний мікрофон MOTIV MVL – напрочуд зручний пристрій, який використовується для чіткого та якісного запису аудіо за допомогою спеціальних програмних додатків. Завдяки наявному штекеру 3,5 мм (1/8”) типу TRRS, мікрофон безпосередньо підключається до будь-якого мобільного телефону чи планшета з функцією звукозапису через наявний вхід для навушників.
Які програми використовуються для запису мовлення через MVL?
Використовуючи додаток ShurePlus MOTIV iOS або іншу цифрову звукозаписуючу програму, можна записувати інтерв’ю, звуковий супровід до відео або ж публічні виступи з винятковою розбірливістю мови й відразу обмінюватися ними через e-mail або у чаті.
Які аксесуари входять до комплекту MVL?
Надійний в експлуатації петличний мікрофон MVL, розроблений та створений за стандартами компанії Shure, комплектується сумкою для транспортування, вітрозахистом та кріпленням у вигляді прищіпки. За якістю звукозапису він значно перевищує можливості вбудованих у смартфони та планшети мікрофонів.
Як користуватися мікрофоном MOTIV MVL?
Він підключається до більшості смартфонів та планшетів через роз’єм 3,5 мм для навушників. Для його роботи використовується довільні програмні додатки.
Програма для звукозапису ShurePlus MOTIV
Для пристроїв iOS використовується інтелектуальний додаток ShurePlus MOTIV з інтуїтивно зрозумілим інтерфейсом, який дає можливість виконувати високоякісний цифровий звукозапис на ходу. Програма є безкоштовною та вміє працювати з усіма продуктами лінійки MOTIV, даючи можливість користувачам ділитися файлами через електронну пошту, чати, SMS-повідомлення та вносити зміни в режимі реального часу.
Високоякісний запис – Цей програмний додаток записує файли без стиснення, якість яких є порівняною з CD і навіть краще. Вбудовані додатки не вміють цього.
Підсилення звуку – Програму ShurePlus MOTIV можна використовувати також для підсилення джерела звуку тощо.
Простота обміну файлами – Можливість запису та обміну файлів через електронну пошту, чати, iTunes, AirDrop та Dropbox.
Функціональні особливості та переваги MVL
21 січня 2016 на зимовій виставці NAMM Show 2016 в Анахаймі (шт. Каліфорнія, США) компанія Shure представила кардіоїдний динамічний вокальний мікрофон KSM8 Dualdyne™. Випереджаючий свій час шедевр конструкторської думки, мікрофон KSM8 – це перший в світі динамічний концертний мікрофон з подвійною діафрагмою, який ознаменував революційний стрибок в якості передачі вокалу і керованості звуку. KSM8 стане новим доповненням до лінійки провідних мікрофонів Shure, включає в себе численні зразки несхильної плину часу класики, такі як моделі Unidyne® 55 і SM58®.
KSM8 створений для роботи на живих музичних заходах топового рівня, коли вимоги до розбірливості вокалу і якості звучання безпрецедентно високі. Новий мікрофон не тільки відповідає всім без винятку стандартам якості і надійності, але і здатний адаптуватися під мінливі умови без втрати якості звучання. KSM8 – це справжня революція в області динамічних мікрофонів для живого звуку, оскільки це перший в історії динамічний мікрофон, у якого практично відсутній ефект наближення, зате є приголомшливі можливості по поза осьовому придушенню і неймовірно рівна вихідна характеристика без характерних для інших динамічних мікрофонів піків і спадів АЧХ .
“Це просто бомба!” – Запевняє головний звукорежисер британської групи Mumford & Sons Кріс Поллард. “Маркус [вокаліст гурту] просто в захопленні від KSM8, починаючи з того моменту, як цей мікрофон потрапив до нього в руки на рок-фестивалі “Rock in Roma”. Я, до речі кажучи, теж. Насправді чистий звук, рівна характеристика, чудова передача високих частот і поза осьове придушення – просто вище будь-яких похвал! Рідко коли приймається рішення поміняти мікрофон посередині концертного турне, однак Маркус захотів собі цю модель негайно, плюс ще зазначив, що мікрофон ще й візуально дуже привабливий “.
Мікрофон розроблений відповідно з найвищими стандартами для високоякісного відтворення вокалу і озвучування музичних інструментів на живих концертах та інших заходах топового рівня. KSM8 володіє просто зразковою кардіоїдної полярної характеристикою, кращою серед всіх інших мікрофонів Shure – і це гарантує просто приголомшливо щільний звук на акустичній осі, причому не залежний від техніки роботи вокаліста.
“Прийняти участь у другому народженні динамічного мікрофона – це було для мене неймовірно цікаво. Наші користувачі завжди запитували нас – а що ж буде далі з динамічними мікрофонами?”- розповідає Скотт Салліван, старший директор компанії Shure по глобальному менеджменту.”Коли мова заходить про мікрофонні технології та їх розвитку, саме у компанії Shure є в рукаві якась “секретна формула”. На мою думку, ніяка інша компанія не змогла перевершити досягнення нашого відділу розробки, не змогла домогтися того, чого ми змогли добитися з виходом KSM8″.
“Щоб втілити в реальність концепцію Dualdyne, нам потрібно було, по суті, заново винайти динамічний мікрофон” – додає Джон Борн, продакт-менеджер компанії Shure. “Ми розуміли, що єдиний спосіб втілити концепцію в життя полягає в тому, щоб забути про всі попередні розробки і шаблони і почати з чистого аркуша. З моменту початку роботи над проектом пройшло сім років – сім років пішло на роботу, перш ніж на світ з’явилося те, про що ми мріяли, те, що було потрібно всім, але чого досі не бачила ні одна людина. В результаті з’явився KSM8 – абсолютно новий динамічний мікрофон. Світ такого ще не бачив “.
Здатність практично повністю усунути ефект наближення і кардинально поліпшити поза осьове придушення – результат використання в конструкції KSM8 запатентованого картриджа Dualdyne, який містить дві надтонкі мембрани, одну активну і одну пасивну, а також принципово нову систему контролю повітряного потоку Inverted Airflow.
Як і у випадку будь-яких інших продуктів компанії Shure, всі без винятку аспекти конструкції KSM8 опрацьовані з точки зору світових стандартів дизайну та надійності. Захисна решітка з твердої високовуглецевої сталі, підбита гідрофобною тканиною, забезпечує максимальний захист від заплювання і задування, при цьому вона ще і повністю водонепроникна. Алюмінієва ручка корпусу – доступні варіанти обробки “матовий нікель” або “чорний” – додає чистому та вишуканому дизайну KSM8 неповторний шарм. Цей мікрофон стане справжньою прикрасою будь-якої сцени.
KSM8 з чорною обробкою корпусу також доступний у форматі ручного передавача для роботи з безпровідними системами Axient®, UHF-R®, ULX-D® і QLX-D®. Для систем ULX-D і UHF-R передавачі KSM8 випускаються і з матовою нікельованої обробкою.
Якщо ви подорожували Штатами п’ять років тому, ви, можливо, зустрічали Люка Брайана та його команду на мінівені з причепом. Черговий раз вони їхали до наступного великого міста у пошуках нових фанатів, тоді ще навіть не уявляючи, якою великою згодом стане їх фан-аудиторія.
Скільки кантрі-виконавців сьогодні збирають стадіони під час концертів? Щоб їх перерахувати, вам вистачить пальців на руках. Люк Брайан саме один з тих людей, які досягли подібного успіху.
Тоді у тому мінівені з Люком також перебував звукорежисер Піт Хілі. По всьому світу звукорежисери приєднуються до музикантів на гастролях, сподіваючись, що колись ті стануть відомими і прославлять своїх перших помічників. Сподівання Пітера стали неймовірною реальністю.
Давайте повернемось у часи Пітера з мінівеном та гастролями.
«Я закуповував обладнання у магазині «Clair» у Нешвілі в перерві між турами, і один з продавців підійшов до мене із запискою, на якій був номер телефону та ім’я. Я зателефонував за цим номером, а все інше – то вже історія», – розповідає Піт. «Усе починалось як невеличка кампанія чи експеримент з мінівеном та причепом. Так і було перших півроку, коли у нас було тільки декілька виступів. Потім я приєднався до інших гастролей і у 2010 році повернувся до команди Люка, яка складалась власне з гурту, звукооператора, стажера, мінівена та причепа. Ми грали на розігрівах під час великих концертних турів, і з часом, наш виступ почали ставити все ближче до хедлайнерів. Наш перший концертний тур в якості хедлайнерів відбувся після перемоги на Country Music Television. Наступний тур для нас організувала компанія Live Nation. Буквально протягом декількох років один невеличкий мінівен перетворився на дві вантажівки, потім на шість, дванадцять, а тепер їх п’ятнадцять».
Чому на початках Піт завжди залишався поруч? Це Люк надихав його на співпрацю?
«Коли я вперше його побачив, – пояснює Піт, – це було справді щось незвичне. Він ще не записувався в студії, або тільки нещодавно підписав контракт із компанією звукозапису. Люк був уже досить популярний в штаті Джорджія. До театру «Georgia» у містечку Атен прибуло декілька автобусів із людьми зі студії звукозапису. Це було неймовірно. Театр був переповнений. Людей було надзвичайно багато, і вони знали слова усіх його пісень. Я стояв там і думав «Що тут відбувається?». Я ніколи раніше не бачив нічого подібного. У Люка є те «щось», яке хотів би мати кожен виконавець. Він харизматичний, він щирий. Він є на сцені самим собою».
Відчуття захоплення після концерту нового хорошого виконавця не може зрівнятись ні з чим.
Коли який-небудь виконавець стає популярним, будьте певні, він працює з людьми, що вміють добре продумати все наперед. Піт розповідає: «Люк і його команда дуже розумні люди. Вони зробили все, щоб успіх Люка був поступовим, і стримували його популярність, доки це було можливо. Він, мабуть, міг стати відомим ще за рік або навіть за два до того, як це насправді відбулось.
Коли йде мова про створення шоу, Люк довіряє нам. Ми можемо зробити всього кілька робочих нарад, щоб розповісти йому, в якому напрямку ми працюємо. Він дозволяє нам втілювати на сцені те, що правдиво відображає його, і те, що дає його слухачам відчуття, що вони правильно вчинили, коли купили свій квиток».
«Коли ми раптово перейшли від шести вантажівок до дванадцяти я питав себе, чи маю достатньо знань, щоб з цим усім працювати. Тоді мій хороший друг сказав: «Все залишається як було, змінюється тільки кількість машин». І це справді так. Звичайно, ситуації бувають різні, стадіони бувають різні. Інколи організація концерту проходить легше, інколи складніше. Коли ми організовуємо великі шоу на стадіонах, ми залучаємо близько сорока п’яти вантажівок разом із рухомими сценами. Колись я усвідомив, що ми не можемо робити все, тому потрібно наймати людей, які вміють робити свою справу. Для мене важливо мати поруч хороших людей, які зможуть втілити все, що ми задумаємо. Ми зібрали справді сильну команду».
Із розвитком популярності Люка, Піт пройшов кар’єрний ріст від звукорежисера до головного режисера постановок. Як ви розумієте, потрібно дуже багато людей, щоб організувати шоу на стадіоні. Тож, коли люди як з гурту, так і з робочої команди отримують задоволення від співпраці, ти надовго залишаєшся з ними. Це велика рідкість у музичному бізнесі. А ще більшою рідкістю є блискавичний розвиток від пасажирського мінівена до більше десятка вантажівок із наповненням для концертів.
Піт ділиться своїм баченням людини, що підходить для роботи в команді:
«Той, хто може виконувати свою роботу за будь-яких умов. Це дуже непросто. Важливо не дозволяти хлопцям із місцевих команд чи із своєї команди нехтувати тобою. У мене серед персоналу є хлопці, що займаються своєю справою набагато довше ніж я. У дорозі ми як одна велика родина. Це зовсім не так, як у багатьох інших командах, де я працював. Там ти тільки чергове ім’я чи цифра у картотеці. Я працював в умовах, коли за одну помилку тебе могли звільнити. У нас все зовсім не так. Ми ретельно перевіряємо своїх людей. Але коли ти вже потрапив до нашого колективу, втратити цю роботу дуже складно. Потрібно раз за разом демонструвати, що ти не справляєшся із своїми обов’язками чи не володієш необхідними уміннями. Проте, будь-яку справу завжди можна вирішити».
Кожного разу на церемоніях нагородження Піт наполягає, щоб усе обладнання було від Shure. Він завжди користується ним під час гастролей, і хоче бачити його скрізь.
«Мікрофони від Shure вважалися надійними ще коли я починав працювати», – зізнається Піт. «Коли я переїхав у Нешвіль, деякі з виконавців, з якими я працював, використовували Shure. Компанії аудіо обладнання, на які я працював, як і багато інших компаній майже завжди користувались Shure. Вони є лідерами у своїй індустрії. Я всім завжди раджу підписувати контракт з Shure або просто мати їхнє обладнанням, оскільки з ним ти завжди знаєш чого очікувати. Люди жартують, що працювати зі звуком – це ніби «молоти на м’ясорубці». Звук завжди виходить схожий на «фарш». Місце концертів постійно змінюється і звучання змінюється також. Shure завжди стабільний і надійний. У них чудове обладнання і прекрасний робочий персонал».
Про Люка Брайана
Томас Лютер «Люк» Брайан (нар. 17 липня 1976 р.) – американський виконавець та композитор кантрі музики. Він почав свою музичну кар’єру всередині 2000-х, пишучи пісні для давніх друзів з університету, виконавців Тревіса Трітта та Біллі Каррінгтона. Потім випустив свій перший альбом.
Брайан отримав нагороду від Academy of Country Music, а також звання «Виконавець року» від Country Music Association. На сьогодні продано більше 7 мільйонів дисків з альбомами та 27 мільйонів із синглами.
Ось що вдалося досягти і вирішити завдяки цій технології, і якими були особливості її використання.
Для організації й проведення міжнародного фестивалю музики та виконавського мистецтва у Брегенсі (Західна Австрія) було використано висококласну 12-канальну безпровідну мікрофонну систему Axient від компанії Shure.
Місце проведення фестивалю, що триває протягом одного місяця — мальовниче узбережжя Боденського озера, з якого добре видно околиці міста Брегенс. До уваги відвідувачів фестивалю численні театральні, музичні та оперні постановки, а також одна з найважливіших частин фестивалю: «Spiel auf dem See (Опера на озері)», яка проводилась на величезній плаваючій сцені неподалік від берегів озера.
Впродовж останніх років проведення фестивалю у Брегенсі, з його ультрасучасними сценічними постановками, використання безпровідних технологій користується дедалі більшим попитом і знаходить все ширше застосування. Хоча з використанням безпровідного обладнання можуть виникати деякі труднощі, враховуючи обрану місцевість. Місто знаходиться дуже близько до кордонів з Німеччиною та Швейцарією, через що використання радіочастот ускладнюється. Крім того, після закриття аналогового телебачення на місцевому ринку та активного продажу вільних частот, діапазон радіочастот, доступних для використання для безпровідних мікрофонів у Брегенсі став більш обмеженим.
Рудольф Іллмер, головний звукорежисер фестивалю, який працює над його проведенням упродовж останніх 27 років, призвичаївся до проблем, які виникають через використання радіочастот. “Це питання потребує неабиякої підготовки та ретельного планування, особливо у розрізі застосування PMSE. Більшість із наших безпровідних мікрофонних систем використовувалися вже понад 15-20 років, і наразі ми не могли гарантувати, що вони працюватимуть без перешкод”, — висловився він.
Період від кінця проведення фестивалю у 2013 році до його початку в 2014 році супроводжувався ростом оптових продажів безпровідних систем у Брегенсі. “Ми провели дуже багато різних тестів з радіосистемами багатьох відомих виробників. Відгуки наших звукооператорів однозначно були на користь системи Shure Axient. Через ряд причин: чистота звучання, надійна робота на далеких відстанях, широкий частотний діапазон , в якому працюють передавачі та приймачі, а також досконалі технології використання акумуляторів й простота роботи керуючого ПЗ “Wireless Workbench”, — продовжував Рудольф Іллмер.
Усі 12 каналів безпровідної системи Axient були задіяні для плаваючої сцени на озері, а фахівець по радіосистемах Вольфганг Штрайтер високо оцінив її роботу. “За допомогою функціоналу Spectrum Manager та Wireless Workbench нам вдалося забезпечити кращий контроль і керування в заданих умовах, які були досить непростими. Ми повністю поклалися на вбудований в систему Axient режим виявлення та усунення перешкод (Interference Detection & Avoidance). Під час фестивалю нам довелося не один раз зіштовхнутися з подібними проблемами”, — пояснив він.
Варто підкреслити, що система Axient працює у широкому діапазоні частот, не дивлячись на відносно невисоку споживану потужність (всього 10 мВт). Вона може також працювати і в режимі 50мВт за вимогою, проте не зважаючи на навколишній переповнений частотний діапазон, режим меншої потужності цілком себе виправдав протягом фестивалю. “Діапазон використовуваних частот — надзвичайно важливий фактор, особливо в умовах, коли сцена така об’ємна, а її виконавці перебували часом на відстані 100 метрів від передавачів”, — додав Вольфганг Штрайтер.
Рудольф Іллмер на останок підкреслив, що двоканальні передавачі Axient не мають собі рівних через те, що у випадку виявлення перешкод мають здатність самостійно шукати і перемикатися на вільні частоти в автоматичному режимі. “Цього року ми були як ніколи готові до проведення фестивалю, і це не коштувало нам особливих зусиль!”, — підсумував Іллмер.
Про Shure Incorporated
Компанія Shure Incorporated (www.shure.com), заснована у 1925 році, широко відома як провідний світовий виробник мікрофонів та аудіо електроніки. За роки свого існування компанія розробила та випустила надзвичайно велику кількість високоякісного професійного та споживчого обладнання, яке високо цінується за продуктивність, надійність та вартість. Асортимент продукції Shure є дуже різноманітним: світового класу провідні мікрофони, безпровідні мікрофони та вушні монітори, навушники для виконавців, ведучих та звукооператорів, навушники та гарнітури для використання з MP3 плеєрами, смарфонами, а також відомі на весь світ картриджі для Ді-джеїв. На сьогоднішній день не існує кращої альтернативи, аніж Shure, якщо йдеться про високу якість та продуктивність звуку.
Головний офіс компанії знаходиться у місті Найлз (Іллінойс, США). Додаткові виробничі потужності та регіональні представництва компанії Shure Incorporated розташовані в наступних країнах: Китаї, Німеччині, Гонконгу, Японії, Мексиці, Великобританії, Нідерландах, Данії, ОАЕ, і в Сполучених Штатах.
Компанія Shure дає можливість усім вокалістам-початківцям з Європи, Близького Сходу і Африки продемонструвати свої здібності у конкурсі Shure Vocal Mastery.
Умови:
Участь в онлайн-конкурсі на сайті і порядок проведення конкурсу відбуваються у відповідності з наступними умовами:
http://www.youtube.com/c/Shure-vocal-masteryEu
Проведення конкурсу
Список призів: